展览时间：2017年3月3日-5月2日
展览地点：上海当代艺术博物馆一楼psD（上海市黄浦区花园港路200号）
开放时间：周二-周日 11:00-19:00 （18:00 停止入场），国定节假日均开放
2017年3月3日至5月2日，上海当代艺术博物馆设计中心psD为公众呈现“可见×不可见：山中一宏设计展”。山中一宏的跨学科创作实践挑战了产品设计、照明设计和纯艺术之间的界限，本次展览是这位风格独具的日本设计师在中国举办的首次个展，共展出其设计生涯迄今最具代表性的14件作品，包括一件动态照明装置《一抹月光》，以及一件专为本展设计的新作《便携月亮》。本次展览空间特邀美和小織（Littleinc）设计，展示照明由山下裕子（Y2 Lighting Design）设计。届时，他还将于psD School开展教育工作坊。
▲《手帕灯 Handkerchief Light》，山中一宏，1999年，图片来源于艺术家本人：山中将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中，让光穿透轻薄的材质，并于边缘营造简洁的线条。
山中一宏惯常利用平凡的材料，如作品《手帕灯》、《只是一弯纸月亮》、《纸手电》等作品以塑料或纸张为素材，创作出轻盈而纯粹的几何造型，如这种崇尚极限的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。正如本人所言，设计师一直思考的是如何使用最少的素材表现出最大的效果。
▲《纸手电Paper Torch》，山中一宏，2013年，图片来源于艺术家本人：这个手电筒仅由一张纸与电池供电的LED灯组成。当你将这张纸卷起来，会形成一个自然的开口，并激发纸表面的LED灯自动亮起来，当你将纸张铺平后，灯会自动熄灭。
光对于我们日常的感觉产生重要的影响，其强烈的支配力让人类对光存在本能般的敬畏之情。然而，光其本身在空间中并没有物质性的形状，山中通过制造光线，并尝试以各种不同媒介干涉光的形态，赋予光在空间中本质性的存在，使得物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。
▲《柔风-沙发 How slow the wind -bench》，山中一宏，2002年，图片来源于艺术家本人：在这件沙发中，山中运用了流线型的胶合板（Aero-plywood），在胶板的狭缝中安置了软垫座位。胶板以其自然的线条形成了灵活的支撑力。
山中的设计灵感通常来源于事物之间的关系：“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。” 物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题，在诸如《倦湖》、《如沐和风系列之长椅》、《沐浴秋光》等多件家具设计中他运用“块面”和“线条”的空间元素以切割、挤压、撕裂的方式强调立体的纵深，为观者营造一种错视感，给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感。
在山中一宏看来眼睛无法预见的东西比起可见之物更有价值，通过他的设计，物与物之间不可见的关系变得可见，并邀请观者对于被隐藏的部分展开自己的想象。
山中一宏“光景”工作坊开始招生！
2017.03.04-03.06
上海当代艺术博物馆的创意延伸空间psD（power station of DESIGN）将于新春三月强力出击，呈现日本著名产品、室内设计师山中一宏的中国首展“可见×不可见：山中一宏设计展”，相关的工作坊“光景”也将随之开展。
山中一宏将在psD的移动教室psD School里，首次于中国带队工作坊，与15位年轻学员进行为期三天的相遇、学习与交流。一年之计在于春，我们欢迎任何立志或已从事灯光、产品、室内设计领域的朋友加入。与山中一宏共同在空间中探索光、物体与设计。本次工作坊中，我们将寻求“光的本质”，探讨光为何物？光虽然在人类生活中不可或缺，然而做设计时人们总是只将目光投向照明器具，却很少关注存在于空间里的“光”。所以本次工作坊，我们将直接聚焦于“光”本身。
在山中一宏的作品中，他惯以用极简的材料，设计产品与家具，并体现他其处理物与物之间关系的设计哲学。山中将借本次工作坊，传授大家如何以简单、朴素的照明器具来进行“光”的设计。“光”与“物”之间的关系将是工作坊的重要课题——通过使用朴素的材料能令两者之间不可见的关系变为可见。我们将学习如何在深刻思考的基础上构筑概念，将概念落实于设计中，并勇敢地进行各种实验性的探究。
课程安排
课前准备——收集照片 启发灵感
第一天——展示照片 设计构思交流
第二天——概念深化 设计成型
第三天——总结演讲
我们要招什么样的学员
我们正在寻找15位设计领域的新生力量！只要你热爱灯光、家具与室内设计，想与设计界的名师进行面对面的交流与学习，并满足以下3条要求，即可报名！
(1)灯光、产品、室内设计背景的本科及以上毕业生，欢迎任何年龄段。
(2)可以保证三整天的工作坊学习
(3)有日文沟通能力为最佳，现场有翻译辅助沟通
如果报名
(1)发送邮件名为“光景+姓名+手机号”，内附个人简历及作品集（小于10M）至公共邮箱：psd@powerstationofart.com
(2)学费：1500元/人。PSA将于2月28日确认录取学员，并通知付款方式。报名成功的学员需按照要求一次性缴纳学费全款，并完成三天的工作坊课程。为保证活动正常进行，非不可抗力造成的缺席或无法完成全部三天课程的学员将不予退款。
(3)自备电脑。
(4)食宿、交通等生活开支自理
(5)报名截止日期：2017年2月27日12:00（北京时间）
(6)工作坊授课为日语，配有中文翻译
*PSA保留对本次活动的最终解释权
关于山中 一宏 About Kazuhiro Yamanaka
1971年出生于东京。6岁左右时开始制作家具，武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业毕业后，留学英国。1997年，英国皇家艺术大学研究生院（Royal College of art）毕业，同年于伦敦设立山中一宏设计事务所（Kazuhiro Yamanaka Office）。创作领域涉猎家具设计、照明设计以及照明装置。客户以欧洲为中心的Pulco, Boffi, Ingo Maurer, Alessi等世界顶级企业之外，还遍及世界美术馆。
2004年，意大利米兰家居展（Milano Salone）中，获得授予最佳新人奖的“Design Report Award”，亦是获得该奖项的日本第一位设计师。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。
另外，2004年起作为国际设计竞赛的评审或面向学生及企业进行讲座、演讲等活动。2011年开始活动范围更加扩大至商业空间的室内设计领域。2014年起担任武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业副教授。
Via:http://www.powerstationofart.com/cn/event/Kazuhiro-Yamanaka.html
展览时间：2017年3月3日-5月2日
展览地点：上海当代艺术博物馆一楼psD（上海市黄浦区花园港路200号）
开放时间：周二-周日 11:00-19:00 （18:00 停止入场），国定节假日均开放
2017年3月3日至5月2日，上海当代艺术博物馆设计中心psD为公众呈现“可见×不可见：山中一宏设计展”。山中一宏的跨学科创作实践挑战了产品设计、照明设计和纯艺术之间的界限，本次展览是这位风格独具的日本设计师在中国举办的首次个展，共展出其设计生涯迄今最具代表性的14件作品，包括一件动态照明装置《一抹月光》，以及一件专为本展设计的新作《便携月亮》。本次展览空间特邀美和小織（Littleinc）设计，展示照明由山下裕子（Y2 Lighting Design）设计。届时，他还将于psD School开展教育工作坊。
▲《手帕灯 Handkerchief Light》，山中一宏，1999年，图片来源于艺术家本人：山中将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中，让光穿透轻薄的材质，并于边缘营造简洁的线条。
山中一宏惯常利用平凡的材料，如作品《手帕灯》、《只是一弯纸月亮》、《纸手电》等作品以塑料或纸张为素材，创作出轻盈而纯粹的几何造型，如这种崇尚极限的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。正如本人所言，设计师一直思考的是如何使用最少的素材表现出最大的效果。
▲《纸手电Paper Torch》，山中一宏，2013年，图片来源于艺术家本人：这个手电筒仅由一张纸与电池供电的LED灯组成。当你将这张纸卷起来，会形成一个自然的开口，并激发纸表面的LED灯自动亮起来，当你将纸张铺平后，灯会自动熄灭。
光对于我们日常的感觉产生重要的影响，其强烈的支配力让人类对光存在本能般的敬畏之情。然而，光其本身在空间中并没有物质性的形状，山中通过制造光线，并尝试以各种不同媒介干涉光的形态，赋予光在空间中本质性的存在，使得物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。
▲《柔风-沙发 How slow the wind -bench》，山中一宏，2002年，图片来源于艺术家本人：在这件沙发中，山中运用了流线型的胶合板（Aero-plywood），在胶板的狭缝中安置了软垫座位。胶板以其自然的线条形成了灵活的支撑力。
山中的设计灵感通常来源于事物之间的关系：“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。” 物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题，在诸如《倦湖》、《如沐和风系列之长椅》、《沐浴秋光》等多件家具设计中他运用“块面”和“线条”的空间元素以切割、挤压、撕裂的方式强调立体的纵深，为观者营造一种错视感，给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感。
在山中一宏看来眼睛无法预见的东西比起可见之物更有价值，通过他的设计，物与物之间不可见的关系变得可见，并邀请观者对于被隐藏的部分展开自己的想象。
山中一宏“光景”工作坊开始招生！
2017.03.04-03.06
上海当代艺术博物馆的创意延伸空间psD（power station of DESIGN）将于新春三月强力出击，呈现日本著名产品、室内设计师山中一宏的中国首展“可见×不可见：山中一宏设计展”，相关的工作坊“光景”也将随之开展。
山中一宏将在psD的移动教室psD School里，首次于中国带队工作坊，与15位年轻学员进行为期三天的相遇、学习与交流。一年之计在于春，我们欢迎任何立志或已从事灯光、产品、室内设计领域的朋友加入。与山中一宏共同在空间中探索光、物体与设计。本次工作坊中，我们将寻求“光的本质”，探讨光为何物？光虽然在人类生活中不可或缺，然而做设计时人们总是只将目光投向照明器具，却很少关注存在于空间里的“光”。所以本次工作坊，我们将直接聚焦于“光”本身。
在山中一宏的作品中，他惯以用极简的材料，设计产品与家具，并体现他其处理物与物之间关系的设计哲学。山中将借本次工作坊，传授大家如何以简单、朴素的照明器具来进行“光”的设计。“光”与“物”之间的关系将是工作坊的重要课题——通过使用朴素的材料能令两者之间不可见的关系变为可见。我们将学习如何在深刻思考的基础上构筑概念，将概念落实于设计中，并勇敢地进行各种实验性的探究。
课程安排
课前准备——收集照片 启发灵感
第一天——展示照片 设计构思交流
第二天——概念深化 设计成型
第三天——总结演讲
我们要招什么样的学员
我们正在寻找15位设计领域的新生力量！只要你热爱灯光、家具与室内设计，想与设计界的名师进行面对面的交流与学习，并满足以下3条要求，即可报名！
(1)灯光、产品、室内设计背景的本科及以上毕业生，欢迎任何年龄段。
(2)可以保证三整天的工作坊学习
(3)有日文沟通能力为最佳，现场有翻译辅助沟通
如果报名
(1)发送邮件名为“光景+姓名+手机号”，内附个人简历及作品集（小于10M）至公共邮箱：psd@powerstationofart.com
(2)学费：1500元/人。PSA将于2月28日确认录取学员，并通知付款方式。报名成功的学员需按照要求一次性缴纳学费全款，并完成三天的工作坊课程。为保证活动正常进行，非不可抗力造成的缺席或无法完成全部三天课程的学员将不予退款。
(3)自备电脑。
(4)食宿、交通等生活开支自理
(5)报名截止日期：2017年2月27日12:00（北京时间）
(6)工作坊授课为日语，配有中文翻译
*PSA保留对本次活动的最终解释权
关于山中 一宏 About Kazuhiro Yamanaka
1971年出生于东京。6岁左右时开始制作家具，武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业毕业后，留学英国。1997年，英国皇家艺术大学研究生院（Royal College of art）毕业，同年于伦敦设立山中一宏设计事务所（Kazuhiro Yamanaka Office）。创作领域涉猎家具设计、照明设计以及照明装置。客户以欧洲为中心的Pulco, Boffi, Ingo Maurer, Alessi等世界顶级企业之外，还遍及世界美术馆。
2004年，意大利米兰家居展（Milano Salone）中，获得授予最佳新人奖的“Design Report Award”，亦是获得该奖项的日本第一位设计师。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。
另外，2004年起作为国际设计竞赛的评审或面向学生及企业进行讲座、演讲等活动。2011年开始活动范围更加扩大至商业空间的室内设计领域。2014年起担任武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业副教授。
Via:http://www.powerstationofart.com/cn/event/Kazuhiro-Yamanaka.html