2021年10月22日至11月12日，北京德国文化中心·歌德学院（中国）携手南艺美术馆和苏教歌德语言中心在“2020德国最美的书”中国巡展的框架下，在南京举办展览“有框的都是书，没框的不是书？——德国最美的书&一些与书有关的概念”。展览除了展示20部“2020年德国最美图书”，还邀请17位中国的艺术家，通过多件作品对“书”与“最美”的概念进行回应与对话。
本次展览由林书传和曲闵民策划，参展的中方艺术家包括：丛伟、韩磊、韩旭、靳卫红、任阿四、任钊、石玩玩、宋元元、孙晓枫、吴俊勇、薛问问、姚朋、于艾君、杨婧贤、张钊瀛、赵勤、周先锋。
时间：2021年10月22日-11月12日，周二至周日，9:00-17:00
主办方：歌德学院（中国）、南艺美术馆
合作方：苏教歌德语言中心
策展人：林书传、曲闵民
地点：江苏省南京市鼓楼区虎踞北路15号南艺美术馆1号展厅
展览免费，需预约观展，点击这里了解预约方式
策展人阐述
何为书？《大英百科全书》里解释为——“沟通的器具”，我喜欢这种说法。在很长一段时间里，纸质书作为传递信息的媒介扮演着重要的角色。然而在2012年3月13日，有着244年历史的《大英百科全书》纸质版黯然掩卷，宣布今后将只提供电子版。出版社主席乔治·科兹（Jorge Cauz）表示，“网络时代里，在印刷成书的那一刻里，印刷版的《大英百科全书》就没有用处了。”纸质书不再是接受信息的唯一工具，也许到了重新探讨纸质书意义的时候。正因如此，北京德国文化中心•歌德学院(中国)“德国最美的书”巡展项目此次在南京展出，给我们探讨问题提供了一个恰当的契机。
何为书？何为“美”书？想到美，每个人心中自然有下意识的投射，一种明确的指向性。但当翻阅这些德国书籍时，你会发现它们展现出的可能和你想象中的“美”并不完全一致。在这里，“美”只是通俗易懂的措辞，便于理解而已，但它并不能准确的涵盖一位书籍设计师的工作与追求，书籍设计师的工作绝非是工具性的玩弄设计语言和技巧，他们需要考量内容逻辑的建构、版面信息的编排、物理空间的把控等所有能够被利用的东西，通过纸质书这一媒介，在呈现内容的同时也表达出自己对于内容的思考。本次展览，我们透过编排、物理空间、内容三个维度去解构每本书籍作品，设想书籍编辑过程中的未完成状态，从片断性的资料中感受，何为“美”书，何为书。
除了这20本“德国最美图书”，展览还邀请了17位中国的艺术家以作品与之对话。书籍设计师大部分的创作并不是肆意妄为的，他们需要在文本的框架中寻找可能性，在作者、出版方的条框中获得相对的自由，然后通过设计的方式去表达自己的观点。相反，艺术家则不同，他们可以更加“任性”地去表达，不断重新阐释并定义界限，久而久之，这种“任性”也变得理所应当。正如这个展览的名字：有框的都是书，没框的不是书。在这里，“框”是一个中性词，在面对纸质书这一命题时，设计师与艺术家必定有不同的想法，这有利于了解边界并打破它，我们乐意看到这样的碰撞，甚至争辩。
陈从周在《品园》中讲：“园以景胜，景因园异。”用来解释他所理解的园林。在我看来，纸质书又何尝不是这样呢？书以文胜，文因书异。
曲闵民
2021.10.15
2021年10月22日至11月12日，北京德国文化中心·歌德学院（中国）携手南艺美术馆和苏教歌德语言中心在“2020德国最美的书”中国巡展的框架下，在南京举办展览“有框的都是书，没框的不是书？——德国最美的书&一些与书有关的概念”。展览除了展示20部“2020年德国最美图书”，还邀请17位中国的艺术家，通过多件作品对“书”与“最美”的概念进行回应与对话。
本次展览由林书传和曲闵民策划，参展的中方艺术家包括：丛伟、韩磊、韩旭、靳卫红、任阿四、任钊、石玩玩、宋元元、孙晓枫、吴俊勇、薛问问、姚朋、于艾君、杨婧贤、张钊瀛、赵勤、周先锋。
时间：2021年10月22日-11月12日，周二至周日，9:00-17:00
主办方：歌德学院（中国）、南艺美术馆
合作方：苏教歌德语言中心
策展人：林书传、曲闵民
地点：江苏省南京市鼓楼区虎踞北路15号南艺美术馆1号展厅
展览免费，需预约观展，点击这里了解预约方式
策展人阐述
何为书？《大英百科全书》里解释为——“沟通的器具”，我喜欢这种说法。在很长一段时间里，纸质书作为传递信息的媒介扮演着重要的角色。然而在2012年3月13日，有着244年历史的《大英百科全书》纸质版黯然掩卷，宣布今后将只提供电子版。出版社主席乔治·科兹（Jorge Cauz）表示，“网络时代里，在印刷成书的那一刻里，印刷版的《大英百科全书》就没有用处了。”纸质书不再是接受信息的唯一工具，也许到了重新探讨纸质书意义的时候。正因如此，北京德国文化中心•歌德学院(中国)“德国最美的书”巡展项目此次在南京展出，给我们探讨问题提供了一个恰当的契机。
何为书？何为“美”书？想到美，每个人心中自然有下意识的投射，一种明确的指向性。但当翻阅这些德国书籍时，你会发现它们展现出的可能和你想象中的“美”并不完全一致。在这里，“美”只是通俗易懂的措辞，便于理解而已，但它并不能准确的涵盖一位书籍设计师的工作与追求，书籍设计师的工作绝非是工具性的玩弄设计语言和技巧，他们需要考量内容逻辑的建构、版面信息的编排、物理空间的把控等所有能够被利用的东西，通过纸质书这一媒介，在呈现内容的同时也表达出自己对于内容的思考。本次展览，我们透过编排、物理空间、内容三个维度去解构每本书籍作品，设想书籍编辑过程中的未完成状态，从片断性的资料中感受，何为“美”书，何为书。
除了这20本“德国最美图书”，展览还邀请了17位中国的艺术家以作品与之对话。书籍设计师大部分的创作并不是肆意妄为的，他们需要在文本的框架中寻找可能性，在作者、出版方的条框中获得相对的自由，然后通过设计的方式去表达自己的观点。相反，艺术家则不同，他们可以更加“任性”地去表达，不断重新阐释并定义界限，久而久之，这种“任性”也变得理所应当。正如这个展览的名字：有框的都是书，没框的不是书。在这里，“框”是一个中性词，在面对纸质书这一命题时，设计师与艺术家必定有不同的想法，这有利于了解边界并打破它，我们乐意看到这样的碰撞，甚至争辩。
陈从周在《品园》中讲：“园以景胜，景因园异。”用来解释他所理解的园林。在我看来，纸质书又何尝不是这样呢？书以文胜，文因书异。
曲闵民
2021.10.15